单镜头长时间拍摄

真实连贯感：能够完整且真实地记录下舞蹈者一气呵成的表演过程，给观众呈现出一种如同在现场观看般的连贯感和流畅感。观众可以更直观地感受到舞蹈动作从起始到结束的完整韵律和节奏变化，仿佛身临其境，沉浸在舞者的表演情境之中。

突出舞者实力：这种方式对舞者的专业能力要求较高，因为是一次性完成较长时间的舞蹈展示，没有剪辑拼接的辅助，所以更能突出舞者扎实的基本功和出色的现场表现力，让观众充分领略到舞者的高超技艺。

简单便捷：在拍摄制作方面相对简单，不需要进行复杂的镜头切换规划和后期剪辑工作，节省了大量的时间和精力。尤其适合一些即兴的舞蹈表演记录或者对拍摄制作技术要求不高的情况。

缺点：

视觉单调：长时间使用单一镜头拍摄，画面呈现可能会显得较为单调，缺乏视觉上的变化和冲击力。观众的注意力容易在观看过程中分散，尤其是对于舞蹈动作较为复杂、节奏较快的作品，单一的视角可能无法全面展示舞蹈的精彩细节和整体美感。

难以突出重点：由于是整体连贯拍摄，无法通过镜头切换来特别强调舞蹈中的某些关键动作、表情或精彩瞬间，不利于突出舞蹈作品想要传达的核心情感和主题。

多镜头剪辑

丰富视觉体验：通过从不同的角度、距离对舞蹈进行拍摄，然后在后期进行精心剪辑，可以为观众带来丰富多样的视觉体验。比如特写镜头可以捕捉舞者的面部表情、手部动作等细微之处，展现出舞蹈的细腻情感；远景镜头则能呈现舞者的整体姿态以及舞蹈的队形变化，让观众对整个舞蹈场景有更全面的了解。

突出重点与节奏把控：能够有针对性地选择舞蹈中的精华部分进行突出展示，通过镜头的组接来强调关键动作和精彩瞬间，使观众的注意力更加集中在舞蹈作品的核心亮点上。同时，剪辑师还可以根据舞蹈的节奏来调整镜头切换的速度和顺序，让视频的节奏与舞蹈本身的节奏相得益彰，进一步增强作品的感染力和表现力。

创意表达：为创作者提供了更多的创意空间，可以通过独特的镜头语言和剪辑手法来诠释舞蹈作品，赋予其新的内涵和视觉感受。例如，运用对比剪辑手法来展现舞蹈前后的情绪变化，或者通过蒙太奇手法将不同时空的舞蹈元素拼接在一起，创造出一种独特的艺术效果。

缺点：

制作复杂：涉及到多个镜头的拍摄规划、现场调度以及后期的剪辑合成等多个环节，需要投入更多的时间、精力和专业技能。从前期的脚本编写，确定每个镜头的拍摄角度、时长、顺序，到后期在剪辑软件中进行精细的剪辑、调色、音频匹配等工作，每一个步骤都需要精心策划和操作，否则容易出现镜头衔接不流畅、节奏把控不到位等问题。

可能破坏连贯性：如果剪辑处理不当，过度追求镜头的多样化和视觉效果，可能会破坏舞蹈本身的连贯性和流畅性，让观众感觉突兀，无法很好地沉浸在舞蹈表演的整体氛围之中。

舞蹈类短视频选择单镜头长时间拍摄还是多镜头剪辑效果好，要根据具体的创作目的、舞者的特点、制作资源以及预期的受众反应等因素来综合考虑。如果想要突出真实感和舞者的临场实力，且制作条件有限，单镜头长时间拍摄可能是不错的选择；如果希望通过丰富的视觉效果和创意表达来吸引观众，并且有足够的时间和专业能力进行制作，那么多镜头剪辑往往能带来更出色的效果。